Além do enquadramento e da composição, a fotografia muitas vezes se utiliza das cores pra expressar ideias. Como já comentamos no texto sobre a cinematografia de Euphoria, a combinação de apenas duas cores já podem criar expressões bastante notáveis num trabalho audiovisual. Combinações as quais podem construir: os cenários da dramaturgia, o tom, os sentimentos de personagens e, principalmente, a atmosfera de uma história.
Dentro dessa pegada, existe uma linha de fotógrafos que tem aproveitado novos recursos de edição para usar as cores como um dos principais recursos pra construir a sua arte. São comumente referidos por fazerem fotos “cinematográficas“, algo que, alguns usam até como elogio para um trabalho bem feito. Sendo assim aqui vai mais uma coletâneazinha de alguns artistas que conheci nos últimos anos e que se destacam nesse gênero:
Ana Alves
Mineira, Ana Alves é uma fotógrafa que consegue transformar qualquer ambiente em um espaço onírico. Seja de dia ou de noite, o trabalho de cores em sua fotografia é bastante consistente: Usando qualquer fonte de luz presente para fazer a imagem saltar da realidade. É difícil ver suas fotos e não ter a impressão de estar em um sonho, ou em uma memória:
Além das fotografias de paisagem e um pouco de street, Ana tem trabalhos de ensaios, retratos e cobertura de eventos:
Para conhecer mais do trabalho de Ana:
Daniel Monteiro
Também mineiro, o fotógrafo autodidata Daniel Monteiro tem um trabalho que circula entre diferentes estilos: do Street photography à montagem. Todos porém, com um elemento em comum: a forte presença das cores. Sempre buscando diferentes formas de expressão, Daniel usa a luz presente como base para explorar possibilidades, seja ela natural, ou artificial. No amplo ou no próximo:
Vale destacar que Daniel também faz trabalhos de ensaio, retratos e cobertura de eventos:
Para conhecer mais do trabalho de Daniel:
Karel Chladek
Apesar do nicho especifico, e da locação parecer repetida, a fotografia de Karel Chladek traz uma proposta bem interessante: Tentar recortar diferentes momentos que podem acontecer dentro de uma balada ou show. Dando maior enfoque às pequenas expressões e afetos que eventualmente ocorrem nesses locais, dessa forma o trabalho de Karel consegue trazer fotos que expressam bem suas ideias. Contornando as variantes, que em uma boate estão completamente fora do controle do fotógrafo e ainda assim imprimindo fragmentos da “intimidade pública” das pessoas.
Para conhecer mais o trabalho de Karel:
Breezeh
Indo um pouco na contra mão dos nomes mencionados anteriormente, Breezeh é um artista que gosta de montar a própria luz na maior parte de suas obras. Fotógrafo de paisagens e de “encenações”, seu trabalho de cores é fundamental para a construção da narrativa presente em suas coleções. À noite, os locais vazios podem se tornar ambientes fantasmagóricos ou até diabólicos sob o olhar de sua câmera, enquanto de dia seu tratamento engrandece a vida de certos lugares, fazendo-os parecer um cenário de um filme de Wes Anderson.
Breezeh parou de publicar novos trabalhos em outubro de 2023, porém ainda é possível ver suas obras em:
Para fechar, é importante dizer que esse estilo é apenas uma das tendências que vêm crescendo nos últimos anos. Outras abordagens e visões ficam pra um próximo texto. Para saber mais sobre fotografia e suas novas vertentes, siga o TREVOUS.
