Vince Gilligan e a arte da observação

*AVISO SPOILERS DE BREAKING BAD E BETTER CALL SAUL ABAIXO*

Se você já assistiu algum episódio de Breaking Bad, com certeza já deve ter notado que um dos seus grandes diferenciais são suas aberturas. Seja em preto e branco ou em cores, simulando uma propaganda de Los Pollos Hermanos ou um clipe de música mexicana. Essas aberturas se tornaram tão icônicas, que as vezes são a parte mais memorável de um episódio. 

O que muitos não sabem é que essas aberturas, ou teasers como são chamadas em inglês, são essencialmente ligadas a criação da narrativa do programa e eram um laboratório onde Vince Gilligan, criador da série, e seus roteiristas e diretores brincavam montando cenas criativas, sem truques baratos e principalmente sem menosprezar a inteligência do público. Desta forma conseguiam atrair ainda mais o espectador para o episódio.

Esses teasers, apesar de terem suas particularidades em cada episódio, geralmente seguiam uma construção nos seguintes estágios:

*cenas tiradas de Breaking Bad T01E01: “Piloto”:

1) Contemplação: Por alguns quadros se observa um objeto ou uma paisagem/ambiente relacionado a cena que irá acontecer, não necessariamente acrescentando ao espectador alguma informação relevante sobre ela, quebrando a regra que diz que mostrar o ambiente é uma ótima forma de contextualizar o público.

2) Uma ação ocorre: Nesse ponto em que o teaser começa a se desenvolver. É geralmente composto de ações simples, por exemplo: Uma calça cai… E um trailer sai acelerado.  Elas servem para quebrar a monotonia da observação e começar a nos dar uma ideia do que está ocorrendo. Vale ressaltar também que muitas vezes ao longo da série, a forma em que tais ações são gravadas nos dão um ângulo diferenciado, quase como se tivéssemos um ponto de vista exclusivo sobre a ação e, por tanto, nos fazendo observar a cena mais um pouco.

3) Contexto: Finalmente fica claro quem está agindo, o que está fazendo e em que contexto na história da temporada, visto que muitas vezes as ações de um teaser podem ser ligadas as últimas cenas do episódio anterior.

4) Trabalhando Ideias: Por último, a cena está aberta e assim é possível trabalhar as ideias antes da vinheta de abertura. É nesse momento em que o tom e a trama principal dos episódios podem ser ditados já deixando o espectador dentro da história.

Até aí, esses estágios podem soar como uma estratégia banal, porém eles são uma ferramenta intrinsecamente ligada com um objetivo que a série tem com sua narrativa. 

Tanto Breaking Bad quanto Better Call Saul, série derivada também criada por Gilligan, são estudos sobre o processo lento de decadência de dois homens. Ambos em diferentes circunstâncias e em diferentes condições, mas  com um fim equivalentemente trágico (ou só para Walter White, visto que a ultima temporada de Better Call Saul está prevista pra ser lançada só no ano que vem).

Dessa forma, ao invés de nos jogar dentro da história e fazer com que somente ela seja o que nos prende para continuar a série (como muitos programas atualmente fazem), Vince Gilligan nos propõe e nos provoca a ficarmos no papel de observadores mais do que de espectadores. nos fazendo admirar e assistir cada aspecto de cada cena, como cada pequeno fator ao redor de seus protagonistas, Walter e Jimmy, e aos poucos nos tirando da ansiedade de simplesmente ter respostas sobre a trama o quanto antes. 

É nessa parte em que Breaking Bad e Better Call Saul acertaram tanto. Independente de o quão forte uma premissa pode ser, as vezes o que é mais importante dentro de uma história é saber como contá-la, explorando cada recurso disponível de forma criativa. É assim que Vince Gilligan fez com sua direção criativa em suas obras, dando propósito narrativo para seus teasers, e se utilizando de cada recurso possível para nos fazer observar mais do que assistir cada aspecto de suas histórias.